Мраморные колонны с виноградной лозой из церкви Нотр-Дам-де-ла-Дорад в Тулузе

Архитектурная реконструкция и планировка храма Нотр-Дам-де-ла-Дорад. Центрическая система и объемы декагонального святилища. Раннехристианские колонны с узором из виноградной лозы и оригинальными, нетипичными коринфскими капителями высотой 185 см и 189 см (ныне хранятся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Rogers Fund, 1921, инв. № 21.172.1-2) представляют собой одни из немногих сохранившихся фрагментов легендарной церкви «Нотр-Дам-де-ла-Дорад» (La Daurade) в Тулузе, наряду с несколькими фрагментами мозаичной тессеры (как показано на рис. 1). К моменту сноса здания в 1761 году архитектурный комплекс Ла-Дорад состоял из древнего семигранного святилища и более поздней пристроенной нефа. Первоначальное храмовое сооружение, частью которого являлось святилище, по мнению исследователей, представляло собой удлиненный декагон (десятиугольник). В период Средневековья три грани этого десятиугольника были разобраны для пристройки продольного нефа. Оригинальная церковь была возведена из кирпича и перекрыта куполом с центральным световым отверстием (опайоном) в вершине диаметром около 5 футов (1,5 м).

Рис. 1. Раннехристианские колонны с виноградной лозой и нестандартными коринфскими капителями из церкви Нотр-Дам-де-ла-Дорад в Тулузе (Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Иконографическая программа и мозаичное убранство. Синтез полихромных мозаик и трехъярусной системы ниш. Многочисленные мраморные колонны первоначально обрамляли стены храма, вдоль которых в три яруса располагались встроенные ниши. Поверхности ниш, простенки между ними и, по всей видимости, сам купол были полностью покрыты фигуративными мозаиками на золотом фоне. Именно этот сияющий золотой декор дал церкви историческое народное название «Ла-Дорад» (от франц. d'or — позолоченный). Иконографический замысел ансамбля отличался строгой иерархией:

- Нижний ярус ниш: содержал изображения ветхозаветных патриархов и пророков.
- Средний ярус ниш: включал фигуры пророков, апостолов, евангелистов, архангелов, а также Христа и Девы Марии.
- Верхний ярус ниш: иллюстрировал сцены из Детства Христа, где особое внимание уделялось богословской роли Богоматери, которой, по всей видимости, и был посвящен храм.

Стилистические особенности и технология производства. Галло-римские традиции и местная камнерезная школа. Колонны были вытесаны непосредственно в Тулузе или ее окрестностях из мрамора, добытого в каменоломнях расположенных рядом Пиренеев. По своим стилистическим и технологическим характеристикам они тесно связаны с многочисленными саркофагами, создававшимися в V веке (и, возможно, позже) в артелях и мастерских резчиков по камню в Аквитании и Лангедоке. Эти умелые мастера прошли обучение в рамках классической античной традиции, о чем свидетельствует яркий галло-римский характер резьбы. Тем не менее, скульпторы допускали определенные вольности: это проявилось как в трактовке форм коринфских капителей, так и в орнаментации — побеги виноградной лозы «растут» в соответствии с законами декоративной симметрии, а не естественного жизнеподобия. После установки в интерьере Ла-Дорад декоративность колонн была дополнительно усилена росписью и позолотой, что гармонично связывало их с насыщенной цветовой гаммой золотофонных мозаик.

Исторический контекст, меценатство и проблемы датировки. Синтез позднеантичного наследия и вестготского периода. Ранняя история Нотр-Дам-де-ла-Дорад остается предметом научных дискуссий. В историографии отсутствуют однозначные данные о том, возник ли храм из языческого мавзолея или изначально строился как христианская церковь, а также создавалось ли его убранство одновременно со зданием или было добавлено позже. На основе стилистического анализа мозаичный декор и скульптурная пластика датируются V или VI веком — эпохой, когда Тулуза являлась столицей варварских государств: сначала вестготов, сделавших город своей резиденцией в 419 году, а затем франков, изгнавших вестготов в 508 году. Несмотря на политические потрясения, в искусстве Ла-Дорад отсутствуют «варварские» элементы. Ее памятники, хоть и носят некоторый провинциальный отпечаток, наглядно демонстрируют непрерывность художественных традиций доготской Римской Галии, переплетенных — особенно в живописных мозаиках — с новейшими влияниями, исходившими из Рима и Италии.

Библиография:
- Breck, J., 1922.
- Woodruff, H., 1931.
- Ward-Perkins, J. B., 1938.
- Lamotte, M., 1962.
- Jalabert, D., 1965, pp. 17-33.

Сведения об авторах и источниках:

Авторы: Курт Вайцман и др.

Источник: Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство

Данные публикации будут полезны студентам искусствоведческих, архитектурных и исторических специальностей, исследователям византийского и раннехристианского искусства, специалистам в области реставрации и истории архитектуры, а также всем, кто интересуется эволюцией монументального зодчества и декоративно-прикладного искусства Поздней Античности и Средневековья.