Классицизм в России XVIII века: Екатерина II и эпоха Просвещения

Вторая половина XVIII века: классицизм как символ эпохи Просвещения. Вторая половина XVIII столетия стала временем расцвета русского классицизма, тесно связанного с идеями Просвещения и укреплением абсолютной монархии при Екатерине II. Этот период отмечен противоречиями: с одной стороны, крестьянские восстания (например, восстание Пугачёва), с другой — интеллектуальные искания дворянства, увлечённого вольтерьянством, масонством (Новиков) и даже тираноборческими идеями (Радищев). Искусство эпохи отразило эти конфликты, совместив гражданственный пафос с эстетикой гармонии и порядка.

Академия художеств: колыбель русского классицизма. Основание Императорской Академии художеств (1757) стало поворотным моментом. Инициатор — И.И. Шувалов, при поддержке М.В. Ломоносова. Академия объединила лучших мастеров, став центром формирования национальной школы.

- Программа обучения: изучение античного наследия, рисование с натуры, копирование шедевров Ренессанса.

- Идеология: искусство как инструмент воспитания «гражданина-патриота». Ломоносов подчёркивал: «Сыны Российские… представят проницательное остроумие… способность нашего народа».

- Пенсионерство: поездки в Европу (Франция, Италия) для совершенствования мастерства. Русские художники, такие как Фёдор Рокотов и Дмитрий Левицкий, быстро завоевали европейское признание.

Ключевые памятники архитектуры раннего классицизма:
1. Здание Академии художеств (1764–1788, арх. А.Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен-Деламот).
- Квадратный план с круглым внутренним двором.
- Рустованный цоколь, коринфские колонны, скульптуры античных богов на фасаде.
- Упорядоченность форм контрастирует с барочной динамикой.

2. Малый Эрмитаж (1764–1769, Валлен-Деламот).
- Строгие пропорции, симметрия, использование ордерной системы.

3. Новая Голландия (1765–1780, арх. С. Чевакинский и Валлен-Деламот).
- Краснокирпичные склады с арками — образец утилитарной архитектуры, вдохновлённой голландским стилем.

Градостроительство: Нева как ось имперской столицы. Петербург превратился в эталон классицистического города. Главные проекты:

Ограда Летнего сада (1771–1786, арх. Ю.М. Фельтен и П. Егоров).
- Вертикальные пики из кованого железа, золочёные детали.
- Строгий ритм пилонов символизировал порядок и величие империи.

Чесменский дворец и церковь (1774–1780, Фельтен).
- Псевдоготические формы: стрельчатые окна, красно-белая кладка.
- Церковь в форме четырёхлистника — дань памяти победы в Чесменском сражении (1770).

Мраморный дворец (1768–1785, арх. А. Ринальди).
- Облицовка олонецким мрамором розовых, серых и голубых оттенков.
- Интерьеры: сочетание мрамора, бронзы и живописи (плафоны работы С. Торелли).

Синтез стилей: от рококо до «китайщины». Несмотря на доминирование классицизма, архитектура сохраняла связь с другими направлениями:

Китайский дворец в Ораниенбауме (1762–1768, арх. А. Ринальди).
- Рокайльные интерьеры с лаковыми панно, стеклярусной вышивкой и фарфором.
- «Золотой кабинет»: стены, украшенные позолоченными орнаментами в духе шинуазри.

Гатчинский дворец (1766–1772, Ринальди).
- Суровый облик из пудостского камня контрастирует с изящными интерьерами (Белый зал с лепниной и зеркалами).

Парковая архитектура:
Катальная горка в Ораниенбауме (1762–1774).
- Павильон с колоннадой и фарфоровым декором — образец «увеселительной» архитектуры.

Чесменская колонна в Царском Селе (1770-е, Ринальди).
- 25-метровая колонна из олонецкого мрамора, увенчанная орлом — памятник морским победам.

Скульптура и декоративное искусство: между античностью и современностью. Классицизм проявился в монументальной пластике:

Конный памятник Петру I (1782, Э. Фальконе).
- «Медный всадник» — символ преемственности власти Екатерины II.
- Гром-камень как пьедестал подчёркивал связь с природой.

Скульптуры Летнего сада (реконструкция при Фельтене).
- Мраморные копии античных статуй (Венера Медицейская, Аполлон Бельведерский).

Декоративно-прикладное искусство:
- Фарфор Императорского завода (тарелки с батальными сценами, сервизы в стиле неоклассицизма).
- Мебель из карельской берёзы с резными античными мотивами.

Наследие эпохи: от классицизма к сентиментализму. К концу века классицизм эволюционировал, вбирая элементы сентиментализма:
- Владимир Боровиковский: портреты с мягкой светотенью и пейзажными фонами («Портрет М.И. Лопухиной», 1797).
- Иван Старов: строгие формы Таврического дворца (1783–1789) сочетались с уютными интерьерами в духе «домашности».

Кризис классицизма на рубеже XIX века проявился в работах В. Баженова (проект Михайловского замка) и Ф. Шубина (портреты с психологической глубиной). Эти тенденции подготовили почву для романтизма и ампира.

Заключение. Вторая половина XVIII века стала временем синтеза европейских идей и национальной идентичности. Классицизм, воспевавший разум и гражданственность, сформировал язык имперской культуры, но уже к 1800-м годам уступил место новым течениям. Архитектура Ринальди, живопись Левицкого и скульптура Фальконе остались символами «золотого века» Екатерины — эпохи, когда Россия утвердилась как культурная держава мирового уровня.