От «Мира искусства» к авангарду: русское искусство рубежа XIX–XX веков

Николай Рерих: мистик и археолог в «Мире искусства». Николай Рерих (1874–1947) выделялся в объединении «Мир искусства» своей философской глубиной и интересом к древним культурам. Его работы, такие как «Гонец» (1897) и «Зловещие» (1901), сочетали археологическую точность с символистской образностью.

- Пантеистический мистицизм: После 1905 года Рерих обратился к религиозным легендам («Небесный бой», 1912), вдохновляясь русской иконописью и восточной философией.
- Театральные работы: Декорации к опере «Сказание о невидимом граде Китеже» (1911) для «Русских сезонов» Дягилева стали синтезом древнерусской эстетики и модерна.
- Универсализм: Рерих видел искусство как мост между культурами, что позже воплотилось в его проекте «Пакта Рериха» по защите культурного наследия.

Борис Кустодиев: поэт купеческой Руси. Борис Кустодиев (1878–1927), ученик Репина, привнес в искусство яркость народного лубка и иронию:
- «Купчиха за чаем» (1918): Образы русских купчих, написанные с любовью к деталям и легкой насмешкой над мещанским бытом.
- Связь с революцией: Карикатуры на царских министров (Витте, Игнатьев) обличали власть, но Кустодиев сохранял ностальгию по уходящей патриархальной России.

«Союз русских художников»: между традицией и новаторством. Объединение (1903–1923) стало альтернативой эстетизму «Мира искусства», объединив московских реалистов и петербургских новаторов:

- Национальный пейзаж: Работы Игоря Грабаря («Сентябрьский снег», 1903) и Константина Юона («Мартовское солнце», 1915) сочетали импрессионистическую легкость с любовью к русской природе.

- Декоративность цвета: Филипп Малявин и Абрам Архипов использовали яркие, почти лубочные краски, подчеркивая праздничность народной жизни.

- Наследие: Многие участники «Союза» (Грабарь, Юон) стали основателями советской пейзажной школы, сохранившей связь с традициями Саврасова и Левитана.

«Голубая роза»: символизм и модерн. Выставка 1907 года, организованная журналом «Золотое руно», стала манифестом русского живописного символизма:
- Лидеры: Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Николай Сапунов.

- Эстетика: Зыбкие образы, музыкальность линий, влияние поэзии Блока и Бальмонта. В работах «Голубой фонтан» Кузнецова или «Призраки» Сапунова реальность растворялась в мистических видениях.
- Связь с театром: Декорации Сапунова и Судейкина для дягилевских спектаклей превращали сцену в пространство сновидений.

Революция 1905 года: искусство как протест. Политический кризис отразился в графике и карикатуре:
- Серов и Добужинский: Карикатуры «Солдатушки, бравы ребятушки!» Серова и «Октябрьская идиллия» Добужинского обличали насилие власти.
- «Жупел» и «Адская почта»: Сатирические журналы объединили художников разных направлений. Кустодиев изображал Николая II как клоуна, а Лансере — генералов за «тризной» по жертвам расстрелов.

Заключение: на пороге авангарда. Искусство 1900–1910-х годов стало полем борьбы эстетизма, символизма и социального протеста:
- «Мир искусства» и «Голубая роза» подготовили почву для экспериментов цвета и формы.
- Революционная графика предвосхитила политический плакат 1920-х.

- Наследие эпохи: Распад старых объединений и поиск новых языков привели к рождению русского авангарда. Ларионов, Гончарова, Кандинский и Малевич продолжили диалог традиции и модерна, начатый «мирискусниками» и «голуборозовцами».

Итог: На рубеже веков русское искусство, балансируя между красотой и социальной критикой, стало лабораторией идей, определивших культуру XX столетия.